如古代的遺址和圖像所提醒我們的那樣，面向表演區的座位布局和概念已經存在了數千年; 然而，盡管許多功能原則依然存在，但場地設計和使用模式仍在不斷演變，以適應城市設計、文化實體運作和我們社會習慣的變化，而這正是技術在發揮著關鍵作用。

David Claringbold曾在悉尼歌劇院擔任過多個總監職務

那么，未來的場館會是什么樣子？是什么推動了這一變化？文化藝術場館正受到全球城市發展的三個宏觀趨勢的影響。首先是地區定義，大中華地區、印度地區、非洲地區、中東和東南亞地區都在以最快的速度發展城市。其次，與此同時，地方結構調整正促使老牌城市中心對工作和生活動態的變化做出回應。第三，包括數字化、可持續性、多樣性和無障礙性在內的社會發展將產生深遠影響。

由于居家辦公和混合技術趨勢的持續發展，城市經濟也發生了巨大變化�！吧嘲l上的戰爭”——過去只是以娛樂為中心的考慮因素，現在已成為我們城市中心的宏觀經濟現實。政府對此非常敏感，認為藝術、文化和服務性行業是提升城市作為工作和旅游地價值主張的核心。因此，曾經是一種分散的城市設計和場所運營方法，現在正被重新規劃為綜合區或綜合體，在這里，工作和生活方式之間可以無縫銜接。新的市政開發項目將把藝術和文化作為設計的核心，重點打造人們能夠享受到居家或網上無法獲得的體驗。

在相對較短的時間內，場館模式正在從固定結構和低技術能力的單一經濟模式轉型為文化、酒店、體育和休閑的目的地，擁有物理和虛擬的可調整空間、自有媒體管道、精心策劃的參與計劃以及與企業功能、客戶體驗和藝術愿景密不可分的先進技術系統。未來的場館將是具備可持續的、可普遍訪問的、人工智能的和情感智能的綜合多功能場所。

紐約佩雷爾曼表演藝術中心（Perelman Performing Arts Center）于去年9月開業，該中心可提供數十種可能的服務模式

在這些全球影響因素的共同作用下，藝術和文化部門正在應對觀眾行為和社會動態的變化，這些變化正在使藝術和文化部門的身份和宗旨發生巨變。我們已經看到了節目矩陣的出現，如美術館舉辦音樂節，博物館提供豐富的接待服務，表演藝術中心開通了精心策劃的數字頻道。所有這些活動的目的都是在全天候吸引顧客，發展業務彈性，提高社區相關性——無論是現場、場外、在線還是虛擬的。

在過去的20年中，音視頻和燈光技術已從過去的功能性角色發展成為戰略推動者，在設計和構思未來場館時，它們與建筑師、創意人員、企業家和工程師一起占據著前排位置。

未來的場館將擁有實體和虛擬的可調整空間，從而提高空間的相關性，讓藝術家有能力創造定制的互動體驗，并讓場館管理者能夠根據節目和一天中的時間動態地重新利用他們提供的服務。場館將利用科技手段來敘述故事，加深人們與空間的關系，將人與人之間的情感聯系置于其內容和設計思維的中心，以增加觀眾的停留時間，提供互動參與的機會，同時收集數據為持續策展提供信息支撐。

未來的場館將擁有虛擬房間、數字創作舞臺和實體世界所不具備的無障礙的可訪問性，讓藝術家和思想領袖能夠創作作品并與觀眾互動，無論他們身在何處，都無需飛越全球。為了建立這些能力，場館將發展更強大的技術能力。

這意味著場館和文化組織將不斷從固定的傳統模式向現代體驗模式進行演變。每個房間——不僅僅是舞臺的設計都將具有表演能力，聲學設計與所需的表演模式之間的差距將繼續擴大，這就需要可變的房間配置和聲學效果。隨著體驗變得越來越具有互動性和用戶定義性，沉浸式體驗將推動整個行業的進一步創新。而服務將作為一項文化活動和創收動力被用來策劃實施。

隨著娛樂技術越來越多地由用于網絡控制和安全的IT系統管理，這將決定整個音視頻燈光行業的標準。人工智能、超級互聯和三維渲染將使虛擬舞臺和數字場館成為可能。垂直市場將發生變化，成為商業模式和“場所營造”的基礎，文化藝術和音視頻燈光市場將出現顯著增長，與服務性行業的關系也將更加密切。

場館設計在藝術和文化中的作用是促進人、場所和藝術之間的對話，提升我們的意識。未來的場館是一個有生命的有機體，反映了其所在社區和一個地方的愿景。我們不再受制于過去的構架，而是走向一個充滿活力和可能性的未來；在這里，表演空間、觀眾、周邊區域、邊界和垂直市場之間的隔閡變得越來越透明。技術將成為這一愿景的關鍵驅動力，成為內容、社區和企業內在交織的平臺。

這一切并不意味著現場表演的終結，也不意味著我們所熟知的人類創造力和社會交流的終結。早在電力和互聯網出現之前，這些基本要素就已經在不同文化和大陸之間延續了數千年，并將持續更長時間。